La exposición "Realistas" fue inaugurada el pasado martes día 9 de febrero en el museo Thyssen y se podrá disfrutar de ella hasta el 22 de mayo de este 2016. La entrada general cuesta 12€ y la reducida, 8€.
La muestra alberga unas 90 obras de 7 artistas realistas españoles: Amalia Avia, Francisco López, Julio López, María Moreno, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y Antonio López.
El nombre más conocido de la exposición era el de Antonio López, conocido por sus vistas de Madrid y por el retrato de la familia Real española.
Los primeros trabajos del artista que nos encontramos son de una temática unánime: el baño. Hay ensayos a lápiz y luego los óleos. La perspectiva de suelos y puertas no siempre nos pareció acertada.
Más adelante, casi al final, nos encontramos sus vistas de Madrid. Son óleos en los que se ve un gran trabajo de perspectiva y de luces y sombras. Las zonas en las que incide el sol en los edificios tenían unos colores preciosos. Por otro lado, nos pareció que le faltaba detalle, sobre todo en comparación con las obras de Isabel Quintanilla.
Sobre los óleos de Amalia Avia concluimos que las líneas eran bastas. Sus cuadros se veían mejor de lejos, pero la dimensión de los lienzos invitaba a acercarse para apreciar mejor el detalle. Sin embargo, las esperadas líneas finas no aparecían al reducir la distancia.
Isabel Quintanilla fue la artista que más me gustó. Al comienzo de la exposición encontramos un dibujo suyo a lápiz de un vaso de agua con unos brillos y sombras espectaculares. Los detalles de las formas del vaso y las luces que proyectan sobre la superficie en la que está, hacen que necesites mirar la obra durante varios minutos con el fin de empaparte de todos los detalles.
Al lado había varios bodegones de épocas diferentes en los que ya puedes observar la evolución de sus estilo, yendo de un gran realismo con delicadas sombras y degradados de color a unas masas de color más grandes, con menos difuminados.
De los cuadros de interiores de esta artista destaca el detalle y la precisión. Vemos que las marcas de las baldosas, los pliegues de la ropa caída o las marcas por donde el mantel fue doblado tienen un realismo impresionante. Por otro lado, en los exteriores, vemos que a la vegetación no le debía de dar la misma importancia, ya que no la pintaba con tanto detalle. Muchas veces la naturaleza consistía en masas verdes de luces y sombras. Aun así, pese a la simpleza, se veía y diferenciaba perfectamente donde empezaban y acababan los árboles en los paisajes.
No pierdas la oportunidad de disfrutar de estas obras que aunque muestran lo cotidiano, rozan lo extraordinario.
